或許，創造某物就是從世界上汲取「生命」。繪畫、雕塑、表演、電影、音樂、寫作以及許多其他形式的表達，都擁有一個共同點：它們是對藝術家所遇見並深受感動的「生命」的回應。

攝影師通常被期望展示他們如何詮釋場景，或在主題中發現何種意義，但對我而言，攝影是對我所遇見的世界的回應，我的目標是讓觀者重新記住被捕捉到的場景。我並非「為了拍照」而拍攝。首先是眼前所見之物的邂逅所帶來的驚喜與喜悅，然後才是按下快門。我作品的主題是表達相機鏡頭的純粹性。

在 COVID-19 疫情期間，我盡量避免不必要的外出，長時間地日復一日待在家中。日曆上的日子不斷流逝，但我並沒有真正感受到時間的流逝，每次外出時，我都會驚訝於明顯的季節變化。這些變化讓我覺得自己彷彿置身於電影之中，在不同的場景之間切換。

當你說出「冬天」和「春天」這兩個詞時，這兩個季節被視為不同的、可以區分的實體。然而，季節是持續變化的，時間不斷前進，毫無間斷。攝影能夠捕捉的是你按下快門瞬間的世界狀態，而影像本身並沒有告訴我們太多。但是，當這些影像被排列成序列時，它們便開始相互連接，影像之間開始出現空間或間隔。我希望將如何解讀這些「行間的空間」留給觀者。

我們的意識流會在碎片之間建立聯繫。在觀看碎片時，你意識到某物的那個點，深深地嵌入你的記憶中。要區分你記得看過的東西和你現在正在看的东西可能很困難，因此過去與現在會重疊。這與觀看攝影的體驗相似。

在照片中，攝影師的經歷與觀者的記憶融合在一起。這本書頁之間的空間，就託付給您了。

（鈴木理策 跋文「冬至春」）