這本攝影集《The second seeing》的標題，強調了我們透過內化的「他者」來生活在一個「第二次看見」的狀態中，這個「他者」存在於第一層次的感知之後。作者斷言，我們的生活與我們對自身的想像並存，她將人比作演員，將世界比作舞台。
龍（Ryu）不滿足於僅僅用相機捕捉被攝體。她在內蒙古（她成長的地方）、日本和巴黎（她學習的地方）以及埃及（她旅行的地方）拍攝的許多照片，都包含看似快照的元素——意外遇到的情境、無意義的手勢、半睜著眼睛的主體，以及主體沒有直接面對鏡頭的構圖。然而，事實上，這些照片中約有一半是在藝術家設計的環境下拍攝，或經過藝術家的介入。她還對拍攝後的照片進行編輯，包括負片轉正片、疊加透明化的影像，以及強調噪點或特定細節。透過這種方式，這次展覽似乎呈現了大量的影像操縱。這是一種矛盾的混合體，源於一種在將攝影視為真實與將其視為虛構這兩種觀點之間搖擺不定的立場。一方面，諸如皮膚和黏膜、汗水和血液、動物屍體等元素觸及了世界的寫實本質（即虛構的真實性）。另一方面，它捕捉了人造花、戲水池、人造草皮和標誌性圖像，哀嘆世界的虛假（即虛構世界的真實性）。這種強烈對比所帶來的衝突，既傳達了世界的真實感，也傳達了一種事物被操縱的感覺。
透過她在展覽場地分發的文字，龍像釘子一樣將照片並非完全透明這一事實釘入人心，並強調「我」介入照片拍攝、電腦編輯、紙張印刷和呈現給觀眾的過程中的操縱是「我」。「我不覺得我只是把拍攝的風景複製到紙上，或者『我』是從現實到數據、從數據到現實這個過程中最重要的點……我們想告訴世界，我們不想忽略這個過程，也不希望你們忽略它。」完全透明的照片是不可能的。人們生活在自己先入為主的觀念所構成的世界裡。這聽起來可能像是一個陳詞濫調。然而，龍（Ryu Ika）堅決抵抗日益虛假的世界，以一種能夠徹底消化操縱照片的「自我」的方式來處理攝影。
摘自飯岡陸（森美術館策展助理）的貢獻「自我即抵抗——龍（Ryu Ika）的《The second seeing》」