深瀬昌久 1961-1991 回顧展

「我從不認為能透過拍攝來捕捉某個對象。對我而言重要的是，我能深入其中到什麼程度，以及我能讓它反映出我到什麼程度。我希望透過觀景窗的行為本身就是一種血肉相連的行動……我強烈感覺到攝影可以更自由、更開放。我相信可以一種涵蓋我整個生命的方式來與之連結。」

深瀨昌久，1969年

深瀨昌久透過專注於個人生活，在1960年代的日本攝影史上開創了獨特的地位。在探索攝影的起源時，深瀨發展出了一種主要的創作手法，與後來被稱為「私寫真」的藝術家群體有所關聯。

深瀨將鏡頭對準他身邊的親近之人，包括他的妻子和家人；在揭露自己私生活的同時，他有意識地探索內心深處的瘋狂。這種瘋狂催生了非凡且無與倫比的作品，將深瀨對拍攝對象的深情凝視與他無拘無束的幽默感融為一體。

本書《深瀨昌久 1961-1991 回顧展》收錄了大量作品，包括深瀨的代表作，如《遊戲（Homo Ludence）》、《洋子》、《鴉（Karasu）》、《佐助》、《家族（Kazoku）》和《咕嚕咕嚕（Bukubuku）》。

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深瀨曾說他的作品「總是來自於我身邊的事物，那些我能用手觸摸到的事物」，他「在（拍攝對象的）眼中看到了自己（並）想拍攝那裡看到的愛」。他試圖透過努力捕捉「自己的反映」來傳達「存在的層次感」，但由於照片不像文字那樣能充分展現攝影師的真實意圖，即使這種創作手法是愛的表達，他也一再遭遇「為了攝影而在一起的悖論」。然而，顯然深瀨從孩提時代起，在掌握語言之前很久，就已經面對了對攝影愛恨交織的悖論。［...］

深瀨一生凝視的大多數事物都是他周遭熟悉的一部分。換句話說，雖然他拍攝的是任何人都能隨時隨地拍攝的主題，但他的照片卻有著明確的本質，而正是這種令人心碎的真摯本質，造就了深瀨昌久這位攝影師。

深瀨是一位富有遠見且勇於實驗的攝影師，他在拍攝時運用了非凡的感知力。他拍攝的方式彷彿在觸摸和撫摸他的拍攝對象，就像人們現在用智慧型手機一樣，而不是透過相機觀察。在這個將自己置於畫面中拍照已成為常態的時代，我們更能體會他作品中表達的觀點和感知力，甚至能觸及人們享受攝影的原始根源。深瀨的作品從未被歷史塵封，而是與攝影進行了一場長遠的博弈，其影響深遠至未來，直到我們最終跟上他的腳步。