本書將原本跨越二十餘年、獨立發行的四個系列作品，以「愛」為單一主題重新集結。在我拍攝這些照片的時期，年輕人們盲目相信諾斯特拉達姆斯的預言，在時代的終結感中，沉浸於末日即將來臨的氛圍。面對毫無希望的現實生活，彷彿我活著的唯一理由，就是等待人類於1999年7月開始的毀滅。

當時我23歲，偶然接觸到舞蹈團體「H Art Chaos」及其首席舞者白川奈緒子（Naoko Shirakawa），並為她們拍攝照片，這徹底改變了我對攝影作為藝術表現價值的看法。我意識到，如果攝影是藝術，那麼我必須成為這個過程中的主導者，自信地表達自己的想法，並遵循自己的美學觀感。我的照片並非為他人而存在。我痛苦地體認到，創作照片的是我，而且只有我。

我辭去了工作，但有一段時間無法拍攝人物，甚至瀕臨失去活下去的動力。隨後，我從那些自由嘗試、努力尋找自己真正想做之事的友人身上獲得了啟發。這引導我重新投入攝影，而這項行為最終給了我活下去的動力。我當時創作的照片，如今看來與人們當今的處境有著高度的關聯。

起初，愛並不在我的創作範疇內，即使在夢中，我也未曾想過會以愛為主題來拍攝照片。隨著我對攝影的探索日益深入，我對「愛」的理解也不斷變化，它與我密不可分的存在，時常引發巨大的掙扎。我認為「愛＝攝影」。攝影是我認識愛的方法，而愛是我能創作出照片的唯一靈感來源。換句話說，愛是我在照片中所追尋的真實。而在此呈現的作品群中，我發現了這場永無止境的追尋的開端。

（摘錄自後記「Symposion ──關於愛」）